Word gratis lid van DPFR en registreer hier:

E-mailadres

Kopfkino

Donderdag
9 februari 2012

Let op: 17.00 uur
LantarenVenster


Inspiratiebronnen van

Bertjan Pot 

interview by

Nous Faes

Hoofdfilm keuze:

'Bill

Cunningham

New York'
(2010) van Richard Press 

i.s.m Cicada Studio en

  • Social Design PK

    Maandag 21 november in 'De Nieuwe' Worm beleefde een mooi aantal bezoekers 12 aaneengesloten Pecha Kucha presentaties over social design. Opvallend voor designpresentaties: minder dingen, meer mensen. Dé mens eigenlijk. Volgens sommige waarnemers won deze avond 'social' van 'design'. lees meer >

  • Design Thinking

    >De rol van de opdrachtgever in het designproces werd 1 november 2011 op locatie Kamer van Koophandel te Rotterdam, nader belicht met drie live dubbelinterviews tussen opdrachtgever en ontwerper. De vaak geciteerde Steve Jobs blijkt velen tot inspiratie te zijn. Dirk van Ginkel schreef 'Design Thinking'. Graties verkrijgbaar via mail@dpfr.nl
    lees meer >

  • Lowie Vermeersch


    Grote toeloop op de Kopfkino van 3 oktober. Lowie Vermeersch, internationaal vermaard car designer, geïnterviewd live on stage door Leon van Geest. Een selectie van door hem gekozen visuele bronnen vormde de leidraad van het gesprek waarmee Vermeersch het publiek ruim een uur inspireerde. Zijn filmkeus was het imponerende 'Le Conseguenze dell'amore'.

    lees meer >

  • 4 columns 'Wat is Design?

    vrnl: Colette Lacoste, Paul Gardien, en Ed van Hinte in Arminius, 10 mei 2011 
    Voor het essay bij deze 15e Vlagplantsessie 'Wat is Design? Existentiële design-kwesties op de snijtafel' schreven vier, uit de designpraktijk geselecteerde, professionals een column.  Marit Overbeek, Mechteld Petersen, Zuzanna Skalska en Bob van Dijk. Fotoverslag: klik foto of hier. Voor het tekstverslag:

    lees meer >

  • Pecha Kucha Night

    De Gouvernestraat was op 3 mei het toneel van onze eerste Pecha Kucha Night. Deze 'Inspire Japan! sessie in samenwerking met Hunk Design die het concept PKN in Rotterdam jaren beheerde. lees meer >

  • WORM en 2012 Architecten

    Op maandag 2 mei vond de tiende Kopfkino plaats in Cinerama met als thema ‘ReCreate!’. Césare Peeren van architectenbureau 2012Architecten geïnterviewd door chef de mission WORM, Hajo Doorn. Het avant-gardistische recreatie-instituut WORM lijkt in 2012Architecten een ideale zielsverwant te hebben gevonden voor de bouw van zijn nieuwe vestiging. Beide zijn niet vies van experimenteren en hebben een passie voor hergebruik. Videoverslag hier.

    lees meer >

  • Bricks, Bytes, Behaviour


    Een goed bezochte Vlagplantsessie in Schieblock op een koude 14 decemberavond trok de aandacht van een divers pluimage bezoekers, inclusief echte kunstenaars. Effectief netwerken en het hernieuwen van Rotterdamse relaties blijken interessante spin-offs van een geslaagde platformavond. Fotoverslag van Oscar Langerak vindt u hier. Lees de speciaal voor de gelegenheid geschreven columns van Michiel Raats hier...

    lees meer >

  • Expo in Schieblock

    Van 7 december 2010 tot 1 februari 2011 werd onze expo ‘Ideeën uit Rotterdam’ geëtaleerd in Schieblock. Compacte, reizende presentatie met merken als Senseo, Maxi-Cosi, Ikea en Olympische Winterspelen 2010. Exposanten: oa Jurgen Bey, Studio Dumbar, Richard Hutten,, Waacs, Jongeriuslab, 75B, demakersvan, Christien Meindertsma, Ranj, MVAVD, Spark design & innovation, allen in Rotterdam gevestigde ontwerpers. Gratis: de expo-krant met daarin des ontwerper's motivatie om zich te vestigen in Rotterdam.

    Deze expo deed eerder: Stadhuis Rotterdam, Machinekamer Eindhoven, LantarenVenster, Onder aantrekkelijke voorwaarden is deze reislustig flexibele expo ook voor u, in binnen- en buitenland, beschikbaar. Kontakt: mail@dpfr.nl of 0624227975 en 0650291569.

  • The Shows Must Go On


    DEBAT TE EINDHOVEN. Maandag 25 october werd in de Machinekamer op Strijp S te Eindhoven als bijdrage aan de Dutch Design Week het debat over zin en onzin van designbeurzen gehouden. Zie hier de foto-impressie van Tanja Perisic. Het verslag van Evelien Griffioen vindt u hier .

  • Overzicht Designbeurzen

    OOK HANDIG. Peter van Kester stelde dit actuele overzicht samen van relevante designbeurzen.
    Klik hier.

  • Economische blik op designbeurzen

    EEN ECONOMISCHE BLIK OP DESIGNBEURZEN. Klik de afbeelding voor de volledige tekst van Arjo Klamer.

  • Beurzen 2010: fair or fancy?

    BEURZEN 2010: FAIR OR FANCY? Klik de afbeelding voor de volledige tekst van het essay van  Peter van Kester.

  • Zichtbaar Creatief in Rotterdam

    THEMA: 'Visibly Creative in Rotterdam'
    Erik Braun schreef het essay. Een genummerd exemplaar kunt u ontvangen via mail@dpfr.nl of klik hier voor de pdf.     Arminius was het toneel op de -eerste ooit- zaterdagavondsessie onder de titel: 'Zichtbaar creatief in Rotterdam'. Debatavond over de rol van de creatieve industrie in Europese steden. Dit programma werd ontwikkeld binnen de setting van de in Rotterdam neergestreken European Design Awards 2010. Fotoreportage hier.
    Klik hieronder voor een verslag.

    lees meer >

  • Pressure Cooker: Kunstwerk Stalen Robbie

    THEMA: ‘Het Havenbeeld’. Deze eerste presure cookersessie vond plaats op maandag 29 maart 2010 met als onderwerp kunst, design en een technologisch kenniscentrum rond het plan voor een op te richten stalen beeld van 24 meter hoog dat een wuivende havenarbeider voorstelt. In de volksmond nu al 'Stalen Robbie' genoemd. Bekijk de fotoreportage hier.

    lees meer >

  • Gratis Tanken #3: Het Gloeilampverbod

    THEMA: 'Het Gloeilampverbod' vond plaats als derde in de reeks 'Gratis Tanken' op 15 maart 2010 op een speciale locatie, bij TOEN verlichting, in de Pannekoekstraat.  

    lees meer >

  • Vlagplantsessie #11: De Grafisch Ontwerper is Klinisch Dood


    GRAPHIC DESIGN. Het geschreven verslag van Vlagplantsessie #10 van 15 december 2009 vindt u hier. Alsmede een pdf van de essaytext van Ronald Rovers. Fotoverslag hiero.

    lees meer >

  • Vlagplantsessie #10: WIKITUDE

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     SOCIAL MEDIA. Het aangenaam korte verslag van 14 december vindt u hier. Het fotoverslag kunt u -in kleur (!)- bewonderen door op de hierbovenstaande afbeelding van de cover van het essay klikken. De essaytekst van Robin van den Akker hier. 

    lees meer >

  • Gratis Tanken #2: Rotterdam Designprijs


    THEMA: ‘Rotterdam Designprijs 2009’
    Het tweede door Uw Platform georganiseerd rondetafelgesprek onder de titel 'Gratis Tanken' met deelnemers uit diverse werelden: ontwerpers, industriëlen, wetenschappers, politici, journalisten, beleidsmakers. Deze tweede sessie vond plaats op 12 oktober 2009 in de Espressobar van Museum Boijmans van Beuningen.
    Het videoverslag vindt u hier.

    lees meer >

  • Vlagplantsessie #9: De Status van Interieurarchitectuur

    HET GETEMDE HUISDIER. Peter Kattenberg schreef het zesde essay in onze serie uitgaves, dit keer ter gelegenheid van de Vlagplantsessie van 11 juni 2009: 'De Status van Interieur-architectuur'. U kunt een exemplaar aanvragen bij mail@dpfr.nl
    Voor het fotoverslag: hier

  • Vlagplantsessie #8: Ontworpen Onderhoud

    ONTWORPEN ONDERHOUD. Gerbrand Bas, directeur van Designlink, is de auteur van het vijfde essay in onze reeks publicaties die het continue debat ondersteunen. Aandacht voor een -nog- niet bijzonder populair fenomeen namelijk de kwaliteit van het ontwerp in relatie tot het onderhoud: product life cycle management. Gratis te bestellen: mail@dpfr.nl
    Fotoverslag klik hier
    Verslag van de Vlagplantsessie in Ahoy:

    lees meer >

  • Vlagplantsessie #7: DESIGN IN DE ROTTERDAMSE INFRASTRUCTUUR

    Dr. Erik Braun van de Erasmus Universiteit schreef het essay 'Creatief omgaan met de creatieve economie!' dat verscheen op 31 maart 2009 (fotolink) Gratis te bestellen via mail@dpfr.nl.

    lees meer >

  • Vlagplantsessie #6: Design en Duurzaamheid


    DESIGN EN DUURZAAMHEID. Het begeleidend essay 'Sustainability by Design – op weg naar het nieuwe Rotterdam?' werd geschreven door Han Brezet. hoogleraar design for sustainability aan de TU Delft en verscheen op 1 december 2008. U kunt -kosteloos- exemplaren bestellen door een email aan mail@dpfr.nl . Fotoverslag Vlagplantsessie #6

    lees meer >

  • Gratis Tanken #1: Duurzaamheid in de Rotterdamse scheepsbouw

    Het eerste door ons georganiseerd rondetafelgesprek onder de titel 'Gratis Tanken' met deelnemers uit verschillende werelden: ontwerpers, industriëlen, wetenschappers, politici, journalisten, beleidsmakers. Woensdag 15 oktober 2008 met als thema van de avond: ‘Duurzaamheid in de Rotterdamse scheepsbouw’.

    lees meer >

  • Publieksdebat #1: Publiek Ontwerp

    PUBLIEK ONTWERP. Dit debat werd gehouden op 24 september 2008 in De Unie. Fotoreportage hier.
    De prachtuitgave van het essay  'Wég met de publieke ruimte' van Timo de RIjk kunt u totaal gratis bestellen via mail@dpfr.nl
    lees meer >

  • Vlagplantsessie #5: Design en de Kunsthandel


    DESIGN EN DE KUNSTHANDEL. Ons eerste essay. Geschreven door Louise Schouwenberg. Nederlandse ontwerpers doen het goed in de wereld en een aanzienlijk deel van die ontwerpers woont en werkt in Rotterdam. Een discussie over de groeiende rol van marktwerking is dus alleszins op zijn plaats in Rotterdam. Gratis verkrijgbaar: mail@dpfr.nl

    lees meer >

  • Vlagplantsessie #4: China


    CHINA. Wat hebben Rotterdamse designers aan China? Is China slechts interessant om onze prototypes of producten goedkoop te laten fabriceren? Of is het juist andersom: is China een interessante bron van inspiratie voor onze eigen ontwerppraktijk? Kunnen Rotterdamse designers geld verdienen in China? Hoe doen onze ontwerpers het daar?
    lees meer >

  • Vlagplantsessie #3: CONTEMPORAINE ONDERSTROMEN


    Wat kan een designplatform leren van, en doen voor, contemporaine onderstromen? We spraken over eigentijdse voorbeelden van creatieve bedrijvigheid. 5 jonge, representatieve sprekers presenteerden hun bedrijven, werk en ideeën.
    lees meer >

  • Vlagplantsessie #2: MASTERS


    MASTERS. Welke positie kunnen de topontwerpers, de ‘masters’, en het onderwijs innemen binnen het op te richten designplatform? Aan de genodigde sprekers en andere aanwezigen wordt gevraagd zich uit te spreken over deze vraag en over de vraag of zij een rol zien weggelegd voor topontwerpers in het onderwijs.
    lees meer >

  • Vlagplantsessie #1: DESIGN TO BUSINESS


    Deze eerste avond staat in het teken van design en bedrijfsleven. Er werken veel ontwerpers in Rotterdam. We willen weten wat hun betekenis voor de stad is, en of er eigenlijk een relatie bestaat tussen ‘de stad’ en de ontwerpers.

    lees meer >

Vlagplantsessie #5


'DESIGN EN DE KUNSTHANDEL'

Vlagplantsessie #5, maandag 23 juni 2008 van 19:30-22:00u. Locatie: Tent. Witte de Withstraat.

Ter gelegenheid van deze sessie werd door ons een essay van Louise Schouwenberg uitgebracht onder de titel:‘Design en de Kunsthandel’, een bewerking van haar essay ‘Design en het Grote Geld’. Deze publicatie kunt u nabestellen bij Designplatform Rotterdam.

 
1. Inleiding door Lucas Verweij, kwartiermaker Designplatform Rotterdam.
Deze avond zal gaan over marktontwikkelingen op het gebied van design in Nederland. Sommige designers lijken zich meer en meer te richten op de kunstmarkt. Dat roept vragen op. Bijvoorbeeld: zijn het de kunsten die richting design gaan of beweegt design in de richting van de beeldende kunst? Een Nederlandse pionier die zich hier uitdrukkelijk mee heeft bezig gehouden is de als kunstenaar opgeleide Joep van Lieshout. Hij ontwerpt zowel kunstwerken als massaproducten. Niet alleen hij, maar een groeiend aantal Nederlandse ontwerpers beweegt zich op het snijvlak van kunst en design. Dat zijn er veel, in vergelijking met andere landen in de wereld. En met succes. Er worden momenteel grote sommen geld neergeteld voor producten die ontworpen zijn door deze sterontwerpers. Dat we over dit onderwerp vanavond spreken in Rotterdam heeft een speciale reden. Van de ± vijftien Nederlandse ontwerpers van naam zijn er maar liefst zo’n tien gevestigd in de regio Rotterdam.
 

 
2. Stoelendans. Interviews met productontwerpers Wieki Somers, Jurgen Bey en Joris Laarman.
 
Is er sprake van een hype in de designsector?
Ontwerpers twijfelen eraan of de huidige media-aandacht niet wat overtrokken is, maar die aandacht wordt van de andere kant ook wel weer door hen gewaardeerd. Zij leidt er mogelijk toe dat het aantal (betaalbare) werk- en presentatieplekken voor design groeit, waardoor ontwerpers locaties kunnen uitkiezen waar ze het best gedijen.
Eigen producten en ontwerpvisie
Jurgen Bey richt zijn aandacht vooral op de context van producten; in welke wereld komen ze terecht en hoe worden ze gebruikt? Hij ontwierp bijvoorbeeld een bureaustoel die omsloten is door een compacte werkruimte. Dit hilarische mobiele kantoor rijdt met een snelheid van 40km/u door de stad. Naast aandacht voor inhoud en context benadrukt Bey in zijn werk de ambachtelijkheid. Bijvoorbeeld van krattenmakers, door hun materiaalgebruik.

Wieki Somers zegt vooral gedreven te worden door liefde en passie voor het ontwerpvak. Dankzij haar aandacht voor materiaal en natuurlijke processen roept ze als het ware hun kwaliteiten en mogelijkheden tevoorschijn, waarbij ze gelooft dat hierin vaak de betekenissen verscholen zijn. De rode draad in het werk van Wieki is een subtiele wisselwerking tussen functie, inhoud en vooral het poëtische materiaalgebruik. Bij het project ‘Chinese stools, made in China copied by dutch’, ligt de nadruk voornamelijk op de inhoud, inhakend op een vaak terugkomende fascinatie voor de omgang met de gebruiksvoorwerpen waarmee mensen zich dagelijks omringen. Bij dit project liet Somers Chinese krukjes afgieten in aluminium, waarmee ze probeert een langzaam verdwijnende, typisch Chinese zitcultuur te vereeuwigen.

Joris Laarman vindt zijn grootste uitdaging in het experiment. Hij ziet zich als bedenker van een nieuw soort typologie. Een voorbeeld daarvan is de stoel die is opgebouwd volgens de natuurlijke groeiprocessen van botten. Dat natuurlijke proces, waarbij op sommige plaatsen botweefsel groeit en op andere juist afneemt, biedt een effectieve constructie op die ook bruikbaar bleek voor stoelen. Het onderwerp ‘groei’ is ook te zien in een ander product van Laarman: de gelimiteerde vazen die een natuurlijk vervalproces van de mallen laat zien.

 
Limited editions
Bey maakt limited editions, en daarnaast producten die in grote oplages door de industrie op de markt worden gebracht. De royalty’s geven hem de economische basis om verder te gaan met nieuwe experimenten, die al dan niet leiden tot limited editions dan wel industriële producten. De ontwerper realiseert zich dat er maar een beperkt aantal mensen is dat de gelimiteerde producten kan en wil aanschaffen maar dat weegt niet op tegen het belang van de verbeelding prikkelende experimenten. Bey zoekt naar een gezonde balans tussen industriële productie en unica.
Somers spreekt liever niet over de hype van limiteds maar over de passie en liefde waarmee dingen gemaakt worden want naast de culturele waarde maakt dat een ambachtelijk vervaardigd product kostbaar. En dat is al eeuwenlang zo. Deze ambachtelijke producten, waarachter vaak een boodschap schuil gaat, kunnen inspiratie zijn voor een eventuele later grotere productie. De in kleine oplage geproduceerde oplages zijn vaak in eigen beheer of voor een galerie vervaardigd. Ze hoopt binnen het enorme produktenaanbod, produkten te maken die het waard zijn gekoesterd te worden, en die tot de verbeelding spreken, ongeacht de oplage.
Laarman maakt het niet uit of er nou wel of geen grote oplage wordt gemaakt van zijn ontwerpen. Voor hem staat het experiment centraal, ook als het gaat om de ontwikkeling van industriële processen. Het ontwerpen zelf is voor hem het belangrijkst, niet zozeer de wijze van uitvoering. Soms moet je volgens hem geen massaproductie willen, omdat bepaalde producten er bij gebaat zijn exclusief te blijven. Gelimiteerde oplage is voor hem geen issue. Van geval tot geval wordt gekeken of het mogelijk dan wel wenselijk is om er een massaproduct van te maken. Maar beide zijn geen doel op zich. Industriële kansen hangen af van het soort product dat je maakt; namelijk of je er wat in ziet als massaproduct.
 
Waarom Rotterdam?
Rotterdam is een gemakkelijke thuishaven, vanwege het verschepen van werk en omdat de stad sinds de jaren ’90 goedkope woonruimte biedt aan ontwerpers.
 
 
3. Lezing door Arjo Klamer, hoogleraar economie van kunst & cultuur aan de Erasmus-universiteit Rotterdam.
  • Design maakt economisch gezien een interessante ontwikkeling door:
  • Topdesign dat bedoeld is voor de kunsthandel; daarvoor gelden de wetten van de economie van de aandacht; 1 op de 10 (maar eigenlijk 1 op de 100) ontwerpers krijgt aandacht voor zijn werk. De kans is dus klein dat je economisch zeer succesvol bent als ontwerper in dit segment van de markt.
  •  De verhouding autonome- en toegepaste kunst is voortdurend in beweging.
  • Kunst is een gesprek; kunstenaars, ontwerpers critici, afnemers en het algemene publiek denken mee over de waarde en de betekenis van kunst- en designproducten (bijvoorbeeld tijdens debatten als vanavond).
  • De waarde van kunst staat soms tegenover economische waarden in de samenleving; bij kunst gaat het immers om ‘het gesprek’ en niet zozeer om het marktbeginsel ‘voor wat hoort wat’.
  • Voor topdesign en kunst zijn er vier mogelijke afzetrichtingen: de overheid, ‘oikos’ (gezin, familie, naasten), de sociale sfeer (scholen, buurt, derden) en de markt. Hierbij heeft iedere richting een eigen taal en logica, eigen beperkingen en mogelijkheden. Bij een overstap van het ene domein naar het andere zal de ontwerper vaak rekening houden met die factoren. Een designer die gewend is industriële producten te maken zal zich bijvoorbeeld anders gaan gedragen als hij of zij galeries benadert met limited editions.
  • Designers vinden hun opdrachtgevers in de reguliere markt en zoeken nu ook de distributiekanalen van de kunst op. Daarmee begeven zij zich op een gebied waar de marktlogica ‘voor wat hoort wat’ niet speelt en waar een ander discours plaatsvindt. Hoe goed zij zich kunnen handhaven binnen dat andere discours bepaalt op termijn hun succes.
 
4. Lezing van Henk Oosterling, filosoof, hoofddocent faculteit wijsbegeerte aan de Erasmus Universiteit Rotterdam.
Moderne kunst is op twee manieren door de postkapitalistische economie uit het publieke domein verwijderd. Enerzijds door de kortgesloten uniciteit; het overslaan van publieke receptie in musea en galerieën, waardoor de moderne kunst haar waarde verliest in het publieke discours (vanuit het atelier wordt kunst verhandeld door veilinghuizen als Sothebys). Aan de andere kant zijn na de Tweede Wereldoorlog de Westerse huishoudens, bedrijven en openbare ruimte geësthetiseerd. Door het voortdurend integreren van moderne kunst en design in het dagelijks leven kunnen we tegenwoordig zeggen: Dasein = Design.
Vanuit de Japanse weg van kunst (geido) kan geconcludeerd worden dat vakmanschap en sensibiliteit samen vallen en mensen meer verbinden aan design. Designproducten lijken zich goed te laten beoordelen op grond van Japanse criteria, waaruit volgt dat sensibiliteit vorm krijgt in het alledaagse.
Als reactie op de globalisering doen Westerse producenten een beroep op de designer; die moet door het herwaarderen van lokale tradities outsourcing naar goedkope productielanden pareren. Hella Jongerius, bijvoorbeeld, wil producten maken die verre van vluchtig zijn; design om aan gehecht te raken; om door te geven in de familie.
Design hoeft niet meer ongelimiteerd vernieuwend te zijn, het moet mensen op intergenerationeel- en transgenerationeel niveau met elkaar verbinden.
De tijd van IK is voorbij, nu is het tijd voor Ik En Anderen (IKEA). Ikea accepteert de alledaagsheid in design door zuivere producten te ontwerpen, zonder kunstwaarde.
 
 
5. Debat met de designers, de gastsprekers en galeriehouders Cokkie Snoei van de gelijknamige kunstgalerie en Aad Krol van designgalerie VIVID.
Het debat leverde een aantal, soms strijdige, inzichten op: topdesigners die zich richten op de kunsthandel stemmen de oplage af op de verwachte mogelijkheden van het product op de markt. Toch zeggen alle ontwerpers dat zij niet primair gericht zijn op die marktinschatting maar op de vrijheid van het ontwerpproces, het experiment of het statement dat ze in de wereld willen zetten. Een kleine oplage van ambachtelijk, en dus kostbaar geproduceerde producten biedt mogelijkheden voor ontwerpen die niet op industriële schaal vervaardigd kunnen worden.
 
Een hoge prijs vanwege beperkte oplage maakt het product ontoegankelijk voor een breed publiek. Maar tegelijk kan het iets ánders opleveren: “iets om van te dromen”, zoals mensen dromen over het onbereikbare leven van filmsterren en koninklijke families.
Er is een groeiende media-aandacht voor de topdesigner, terwijl het werk van designers in de industrie onderbelicht blijft. Het publiek heeft vaak geen notie van de culturele waarde van de inspanningen van die anoniem opererende ontwerpers.
Een belangrijk deel van de topontwerpers ontwerpen niet langer voor industriële productie, omdat zij daarvoor hun interesse verloren hebben. Nemen zij nog wel voldoende verantwoordelijkheid voor hun oorspronkelijke metier?
Er is behoefte aan een designcommunity waarin designers elkaar scherp houden over de waarde van het vak. Design is van oorsprong dienstbaar aan de industrie. Ontkenning van die oorsprong door topontwerpers kan in sommige gevallen tot nieuwe inzichten over het vak leiden maar het kan ook de geloofwaardigheid van het hele vakgebied in diskrediet brengen. Van belang is het openbaar gevoerde discours over kwaliteit.
Design dat samensmelt met de beeldende kunst verliest zijn gebruikswaarde (functionaliteit). Kunst en design komen ieder vanuit een ander uitgangspunt tot stand. De inhoudelijke drijfveren verschillen wezenlijk. Daarom heeft design een eigen discours, een eigen theorievorming en eigen afzetkanalen nodig.
De toekomst van design kan mogelijk liggen in een herneming van waardes zoals die bijvoorbeeld werden uitgedrukt door de Wiener Werkstätte (een viering van mooi, ambachtelijk vervaardigde producten die alleen een kleine doelgroep kan betalen). Volgens anderen is de modewereld een beter voorbeeld. Tegenover de pret à porter collecties dienen de haute couture collecties om het experiment een kans te geven.
 
 
6. Impromptu nawoord van Dingeman Kuilman, directeur van Premsela, Nederlandse stichting voor mode en design.
De oriëntatie op de kunsthandel is voor design slechts een dwaalweg. De kunstwereld heeft behoefte aan handel en gebruikt hiervoor nu design, maar misschien slechts tijdelijk. Dit betekent niet dat design hetzelfde is als kunst. De modewereld is mogelijk een interessanter model voor de toekomst.
 
Verslag: Thijs van Dooren en Jeroen Deckers
Fotografie: Ruud de Jong